Il gruppo equestre è il soggetto più conosciuto di Marini: un vero e proprio simbolo, un linguaggio originalissimo adottato per leggere la realtà.

“C’è tutta la storia dell’umanità e della natura nella figura del cavaliere e del cavallo, in ogni epoca. È il mio modo di raccontare la storia. È il personaggio di cui ho bisogno per dare forma alla passione dell’uomo (…).”

Nel tempo, il cavaliere diventa sempre più incapace di padroneggiare il suo cavallo; e la bestia, nella sua ansietà sempre più feroce, si rende rigida invece di impennarsi.

Ecco dunque che i cavalli e cavalieri divengono Miracoli: forme lacerate, tragiche, “espressioniste” che dispiegano l’ansia per la condizione umana.

Fossili, Gridi, Guerrieri, Composizioni: i titoli che attribuisce alle sue opere quando ormai la forma cavallo/cavaliere è ridotta ad un insieme disconnesso, frammentato, dove le due figure sono pressoché irriconoscibili, evocative di una tragedia che si è consumata e di cui restano soltanto forme senza vita.

Festosi giocolieri che sembrano quasi danzare attorno ai cavalli rappresentano i personaggi del circo che, oltre ad essere attori di un mondo affascinante, sono il simbolo di una ricerca ossessiva di un equilibrio inarrivabile.

Il duro mestiere del saltimbanco altro non è se non metafora dell’umanità sempre in bilico fra il piacere e il dovere, il bene e il male, la vita e la morte.

I ritratti realizzati da Marini, con varie tecniche e in vari materiali, offrono uno spunto significativo per ricostruire la sua biografia.

Partendo dall’ambiente familiare e dai volti più conosciuti, la sua ricerca si allarga alle persone che incontra durante i molteplici viaggi. Nei ritratti Marino ha sempre cercato di catturare la poesia interiore di ciascuno.

“Non c’è volto in cui questa poesia non sia come racchiusa e solidificata in un tratto, in una prominenza, in una lieve cavità.”

Il suo è un lavoro di semplificazione: poche linee salienti rendono esteticamente la personalità e il carattere di ognuno, quei tratti e solamente quelli fanno la differenza, creano unicità.

I nudi femminili di Marino Marini si ispirano a Pomona, la dea etrusca della fertilità.

Pomona divenne, per Marini, il simbolo di un mondo agreste armonico e sereno, un sinonimo di Madre Natura.

Si tratta di disegni, dipinti e sculture creati fra il 1939 ed il 1950 che rappresentano nudi di donna con caratteristiche comuni.

“Vivono di un mondo solare, di una poesia solare, di un’umanità piena, di un’abbondanza, di una grande sensualità. In tutte queste immagini la femminilità si arricchisce di tutti i suoi significati più remoti, più immanenti, più misteriosi: una specie di necessità ineluttabile, di staticità inamovibile, di fecondità primitiva e inconscia.”